Senin, 14 Desember 2009

Space on Space
20 Desember 2009
10:00 - 21:00
Gaya Fusion - Art Space

Artist :Made Wianta
Genre :Visual Art
Period :Sunday, December 20th 2009 - Wednesday, January 20th 2010
Opening : Sunday, December 20th 2009 - 07 PM
Daily Opening : 10 AM - 09 PM

Made Wianta
Space on Space
By Wayan Kun Adnyana

Art in the exhibition space is an unchanging spectacle. It is the framing of a psychological image. It is an event that turns the visual elements in art works into actors arranged by somebody who calls himself an artist. In truth he is more a director than an artist.
Senior Balinese artist Made Wianta is one artist who considers the staging of art works within a gallery space, which he views as a place for staging an event. Wianta understands the staging of an event as would a director; the framing of space and time becomes multi-layered. Here the spectacle takes into consideration both cognitive and aesthetic factors, both of which are interconnected with intellectual awareness.
In Space on Space at Gaya Fusion Art Space, Wianta charmingly tests our preparedness to enter the sensation of the spectacle. All of the Gaya Fusion wall space, measuring approximately 1600X1200X450 cm is covered with abstract ‘op’ images. As many as 3000 images made using acrylic on plywood measuring 35X45 cm are attached to the walls. It is easy to imagine the psychological effect on entering a space thus filled with images. The exhibition space becomes literally spectacular.
Transforming exhibition space into a more event-oriented space is clearly necessary these days, if only because it reflects the popularity of the spectacle this century, now that the age of listening has been replaced with the age of seeing - with all of its looking, watching, observing, invigilating, peeping and glancing that dominates daily life. In the context of Space on Space by Made Wianta, individuals will certainly interpret the spectacle in different ways. These different experiences are, however, unlike the different experiences people have when watching TV. A spectacle shown on TV can condition the viewing audience to experience an event in a uniform way.

Debating Art
As a piece of art, the visual imagery in Space on Space represents a re-thinking of dimension, size (scale) and space. The most conventional reading of art elements tends to be limited to discussions of colour, line, and form, whereas in practice this classification of elements has become much broader in scope. Wianta feels that the spectacle can widen the impressions of its observers only when the basic elements of art are increased in number and arranged based on a knowledge of art. For example, the way in which the dimensions of two art works occupy a space without losing the space of their own image. Thousands of abstract ‘op’ images occupying plywood boards measuring 30X45 cm are arranged throughout the exhibition space in such a way as to create a whole that is more sensational and impressive than the sum of its parts.
The aforementioned layered space can also be achieved through a play of colour, surface, light, and also size and scale. The play of these visual elements is of course an important part of contemporary sculpture, but it is actually also increasingly common in other art forms. For example, Wianta was playing with size and scale in Space on Space long before the exhibition was being put together. Size and scale clearly determine the organization of items within a space. But they are at the same time a means to frame the exhibition space. To this end Wianta has also positioned several images on the pillars of the Gaya Fusion Art Space, creating a feeling of line as well as confinement. It is a feature that makes the space more dynamic.
This kind of staging is also in line with new developments in contemporary art, in which art is not only about painting, but also represents ideas about painting. This view widens the scope of painting, which had hitherto been limited to a narrower range of ideas, so that now the concepts behind new works are as important as the works themselves. Wianta has arranged his mini-paintings such that they completely fill the walls of the exhibitions space, clearly as a means to create a new dimension in painting. Painting has become an element of painting.
The art being shown by Wianta in Space on Space positions painting not only as 2 dimensional art, but also spatial. It is painting arranged architecturally; showing not only outer surfaces, but also inner surfaces. The dimensions thus afforded make for quite sensational viewing for observers.
The murals and mosaics of the Baroque period could be seen as a historical precedent to the arrangement of works chosen by Wianta here. Murals and mosaics have always been a feature of interior architecture, although they have tended to serve some narrative purpose. Wianta, however, has elected not to burden the viewer with narration. He is only talking about the spectacle of layered space.
Spectacle brings about a dialogue between the processes of seeing, feeling, and understanding. These processes also touch on the potential of the inner eye of the observer, in other words the cognitive, emotional and spiritual road map of the observer known technically as the psycho-physical perspective. Such matters have traditionally been dealt with through symbolism in art, which makes use of transformations. Small forms that are the result of transformation also come about through the careful staging of a spectacle.
The problems associated with managing the various elements of a spectacle leads the artist into a consideration of the creativity of the director. After all, putting together a spectacle requires the artist to go beyond the simple production of works of art. Art works in a spectacle are only one part of a coordinated whole. There is no other way to satisfy this desire to create, other than continually developing intellectual awareness.
The spectacle may also be received in a state of boredom, meaning that the concept behind the work has to be something new. It is difficult to imagine a spectacle making an impression if it is a repeat. In this context the artist stands to learn from the real time nature of television, and the way in which TV creates attractive spectacles.
Wianta likes to talk about this problem. Creating spectacles today has to be seen as a kind of battle with television, so popular has television become. The question remains, are artists ready to grab the attention of millions of pairs of eyes to see, watch, blink, glance, and ultimately observe art? Wianta has undertaken several experiments to this end, for example his performance Art and Peace in 1999, or for that matter, the current Space on Space.
Wayan Kun Adnyana, art curator, teacher at FSRD ISI Denpasar

Peristiwa Tatapan
Seni rupa dalam ruang pamer tak ubah sebagai pemanggungan peristiwa tatapan. Peristiwa pembingkaian psikologi mata. Peristiwa menjadikan elementer visual seni rupa sebagai aktor-aktor yang diarensemen oleh seorang yang bernama perupa. Sesungguhnya ia seorang sutradara.
Perupa senior Bali Made Wianta merupakan salah satu perupa yang secara sadar memahami pemanggungan seni rupa di ruang galeri sebagai ruang penciptaan peristiwa. Wianta memahami dasar pemanggungan ini selayak kerja penyutradaraan; pembingkaian ruang dan waktu menjadi keruangan dan kewaktuan multilapis. Di sini peristiwa tatapan menyentuh perkara kognitif dan estetika, karena kesemuanya bertalian dengan kesadaran intelektual.
Wianta dalam pameran bertajuk Space on Space di Gaya Fusion Art Space, kali ini secara jeli menguji apresian untuk memasuki sensasi peristiwa tatapan. Kesemua dinding ruang pamer Gaya Fusion yang berukuran kurang lebih 1600X1200X450 Cm ditempeli imaji-imaji abstrak optis. Sebanyak 3000 gambar bermedium acrylik di atas tripleks berkisar ukuran 35X45 Cm ditempel di keseluruhan dinding. Dapat dibayangkan efek psikologi apresian ketika memasuki ruang penuh imaji optis itu. Ruang pamer berubah menjadi ruang tatapan.
Menjadikan ruang pemanggungan seni rupa sebagai peristiwa tatapan terang menuai titik urgensi di hari ini. Bagaimana tidak, ketegasan betapa peristiwa tatapan begitu populer di abad ini, tak lain tak bukan, karena abad mendengarkan telah lama diambil alih oleh abad tatapan (age of seeing), yang di dalamnya melihat, menonton, menatap, mengawasi, mengintip dan memata-matai mendominasi kehidupan harian. Dalam konteks ruang pamer Space on Space Made Wianta, tiap pribadi apresian tentunya akan mengalami pengalaman tatapan yang berbeda-beda. Keberbedaan pengalaman ini, tentu saja sangat berjarak dari ketika kita menonton layar televisi. Peristiwa tatapan pada sebuah acara televisi bisa saja mengondisikan pengalaman menonton menjadi seragam.

Mendebat Seni Lukis
Sebagai praktek seni rupa, pemanggungan imaji visual dalam Space on Space ini menyulut pemikiran ulang tentang demensi, ukuran (skala) dan ruang. Bacaan paling konvensional tentang elementer seni rupa hanya berhenti pada diskusi tentang warna, garis, dan bentuk. Sementara dalam kenyataan praktek pemanggungan seni rupa, klasifikasi elemen dasar ini telah mengalami perluasan. Wianta menyadari peristiwa tatapan akan berhasil mengorbitkan impresi para penatap, ketika elemen dasar seni rupa diperluas sekaligus ditata dengan ilmu pengetahuan seni rupa. Salah satunya, bagaimana demensi dua seni lukis menunjuk ke keruangan yang sebenarnya, tanpa menghilangkan ruang imajinernya yang lekat. Imaji abstrak optis yang sesungguhnya telah selesai di tiap helai tripleks berukuran 30X45 Cm yang berjumlah ribuan itu, diorganisasi kembali di ruang pamer, demi penciptaan ruang tatapan yang lebih sensasional, meneror, sekaligus impresif.
Ruang yang berlapis-lapis tersebut juga diperoleh dengan memainkan warna, tata permukaan, cahaya, dan juga ukuran dan skala. Praktek gubah kesemua elemen visual ini sesungguhnya merupakan demensi seni patung kontemporer, namun pada kenyataannya juga telah mengakrabi praktek kreatif dalam pemanggungan genre seni rupa yang lain. Sebagai misal, Wianta bertimbang soal ukuran dan skala, dalam Space on Space malah jauh sebelum even pemanggungan ini dilangsungkan. Ukuran dan skala jelas menentukan keberdirian ruang tatapan. Ukuran dan skala juga metode pembingkaian tatapan. Oleh pertimbangan pembingkaian ini pula, Wianta menyandarkan beberapa imaji gambar pada pilar Gaya Fusion Art Space, membentuk kesan garis sekaligus membingkai tatapan. Pola penataan ini mendinamisasi ruang tatapan.
Konsep pemanggungan ini juga searah dengan konsep baru seni lukis kontemporer, yakni bagaimana seni lukis tidak hanya sebagai lukisan, melainkan juga merepresentasikan ide tentang lukisan. Pandangan ini tentu memperluas jangkauan seni lukis, dari sebelumnya sebatas menuangkan ide-ide menjadi lukisan, kini juga menimbang ide-ide tentang penciptaan (konsep) lukisan baru. Wianta menata sedemikian rupa karya lukis mininya hingga memenuhi dinding ruang pamer, terang berupaya menciptakan demensi baru seni lukis. Lukisan menjadi elemen lukisan.
Seni lukis yang dipanggungkan Wianta dalam Space on Space memosisikan seni lukis tidak hanya berdemensi ganda, tetapi telah meruang. Seni lukis yang luruh dalam keruangan arsitektural; ditatap bukannya permukaan luar, melainkan permukaan dalam. Demensi yang mengurung para penatapnya ke dalam ruang penuh sensasi.
Konsep seni mural dan mosaik di dinding-dinding zaman Barok, barangkali bisa dijadikan rujukan historis dalam membaca pola pemanggungan karya Wianta ini. Mural dan mosaik dinding juga luruh dalam interior arsitektur, cuma yang diorbitkan lebih banyak visual naratif. Sementara Wianta tidak membebani pemanggungan ini dengan narasi tertentu. Dia hanya bicara peristiwa tatapan dalam keruangan yang berlapis-lapis.
Peristiwa tatapan memuarakan dialog antara proses melihat, merasakan, dan memahami. Proses ini juga bersentuhan dengan potensi pandangan dalam (inner eye) para penatap, yakni terkait peta kognitif, emosi, dan spirit, lazim disebut psiko-fisikal persepktif. Hal-hal terkait dengan psiko-fisikal perspektif lebih banyak dipengaruhi oleh peran simbolis murni karya seni rupa, yang tentunya selalu mengalami proses transformasi. Bentuk kecil dari transformasi yang dimaksud diantaranya pada metode pemanggungan.
Kerumitan menata keseluruhan piranti penyangga dalam peristiwa tatapan mengantarkan seorang perupa ke dalam kecakapan wawasan dan artistik seorang sutradara. Karena mencipta peristiwa tatapan merupakan langkah melampaui cipta-mencipta seni. Karya seni (benda seni) hanyalah bagian di dalam ruang peristiwa yang kompleks itu. Tak ada jawaban lain untuk memenuhi hasrat penciptaan ini, selain kesadaran intelektual yang terus berkembang.
Peristiwa tatapan juga tak mungkin berlangsung dalam kondisi kebosanan. Artinya, suasana yang terkonsepkan dan yang akan dihadirkan kemudian, haruslah sebuah kondisi baru. Sangat susah membayangkan peristiwa tatapan dapat berlangsung impresif jika hal tersebut hanya pengulangan. Pada bingkai ini, perupa harus mau belajar dari televisi yang secara akurat dan real time dapat mencipta peristiwa tatapan yang memesona.
Wianta jelas sosok yang bisa diajak berdiskusi tentang hal ini. Mencipta peristiwa tatapan hari ini harus pula dibaca sebagai pertarungan melawan kejayaan televisi. Televisi telah begitu populer. Tinggal kini, sanggupkah perupa memalingkah perhatian jutaan pasang mata untuk melihat, menonton, melirik, menoleh, juga menatap peristiwa seni rupa? Wianta telah berulang kali bereksperimen tentang hal itu, sebut misalnya dengan pemanggungan Art and Peace di penghujung 1999, atau kali ini dengan Space on Space.
Wayan Kun Adnyana, kurator seni rupa, pengajar di FSRD ISI Denpasar

Gaya Art Space
Jalan Raya Sayan Ubud, Bali
T. +62 361 979252/979253 F. +62 361 975895

Tidak ada komentar: